秋天的散文十篇

秋天的散文篇1

在某个惬意的午后，我喜欢听秋天发出的各种声音。在这个越来越喧闹的社会中，给自己留一片安静之所。鸟叫虫鸣声让秋天更加有味道与活力，这些声音交织在一起，谱写出一曲美妙的交响乐。如果说夏天是奔放热烈的，秋天就显得格外内敛含蓄。抬头望向蓝蓝的天空，几朵白云慵懒的躺在这张大床上，尽情肆意的玩耍。走到田野，你可以眼前是一片欣欣向荣的景象，秋天本就是收获的季节。随处可见的是农民伯伯忙碌的身影，他们获得的不仅仅是沉甸甸的果实，更是满满的希望。脸上满满的笑容，好像是给秋天披上了最华美的衣裳。这一年，所有的付出都有了最好的回报。

或者，出去看看北京的秋天，看看香山的红叶。那动人的色彩应该令人沉醉，身处其中，似乎把所有的生活琐事全都忘记。莫言在《北京秋天下午的我》中提到，据说秋季的北京的天是最蓝的，蓝的好似澄澈的海，如果天上有几朵白云，白云就是海上的云帆。多么美丽的画面，只有真正的走进北京才能感受到吧。走在北京的街道上，一种清冷的孤独感袭来。其实，此时的你无论走进哪所城市，秋天的景色似乎都大同小异，却又蕴藏着不一样的韵味。秋天，总是那么的安静，总是令人沉思。当落叶满地的时候，他们的生命正在终结，却又意味着重生。就像人生的旅程，有高潮，就会有低谷，有欢笑就会有眼泪。捡起一片落叶，尝试着给它拍张照片，记录它最后的时光。生命的流逝总是那么让人依依不舍，想到这里，不禁想到故乡的亲人。人生总会面临生老病死，这也正是它的无奈之处。可是，该来的总要来，叶子枯黄要落到地上才可以找到它最后的归属。

有人会说，秋天是一个适合写诗的季节。此时的心灵比以往更加容易沉静下来。顾城，中国朦胧诗派的代表人物。他独创了一个只属于他自己的诗意的世界，将内心最炙热的渴望与理想放入其中。顾城也写下一串串关于秋天的诗行。他在《水泡的想象》中说，秋天的雨在争论不停，小水泡开始了旅行。秋天的雨很小、很细，缓慢落在地上溅起小小的水花。小孩子还是喜欢在水中追逐打闹，全然不顾及大人早已生气的模样。漫步在雨中，听秋天诉说着动人的故事。傍晚，仍旧有一丝凉意。披一件外套，可以尽情享受燥热夏季过后的清凉。

自古以来，众多的文人墨客总会认为秋天是悲伤的表现。它或是屈原的“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，或是宋玉的“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰”，更或是曹丕的“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”。但是，又有许多人对秋天无比钟情。程颢的“清溪流过碧山头,空水澄鲜一色秋”，清水、溪流都让整个秋天明朗起来。除此之外，姜夔的“人生难得秋前雨，乞我虚堂自在眠”。连秋天的雨诗人也是喜爱不已。不用理会人生其他的纷纷扰扰，只管安安稳稳的睡一觉就好了。季节的交替总是伴随着逝去与新生，即使内心感伤，却仍要保持向上的力量。因为，秋天又是那么的丰富多彩，令人沉醉其中。

秋天的散文篇2

那已逝的秋日，落叶伴随书声幽幽地飘落。校园的秋天没有李清照的“遍地黄花”，有的只是早晨那特有的雾气，带着几分梦幻与迷茫，轻松地将你萦绕，伸出手，秋天就这样在你指间溜走了。喜欢宿舍里的那扇对着农田的窗户，每每临窗远眺，无意间看到前两天还密密的树苗，如今已经稀疏得只剩下几片树叶了，而河岸边的野菊却一束束开得正旺，田埂上也堆积着金黄的秸杆――这才猛然察觉，秋天已经差不多要过了，心中顿时涌上一股酸楚：也不知故乡的秋怎样了？

立冬那天早晨，迎面而来的依旧是秋天特有的雾气，一粒粒水珠沾满了我的睫毛，站在故乡的土地上，我不禁涌上一股莫名的感动：回家了，回家了。身后是静伫了几十年的老宅，身前是熟悉的小河，而遮盖住我的仍然是一棵棵的大树。

闭上眼，聆听着故乡的秋，听树叶随风盘旋而落，摩挲着大地，听秋风低吟着拂过耳旁，听河水潺潺地浅唱秋的韵味。

踱步前行，脚下发出“沙沙”的声音，满地堆积的落叶软软的、松松的，跟拂地的秋风静静地凄唱，不远处的田野还散发着收获的稻香。

望着寂寥、肃穆的大地，伤感顿时涌上心头。蔚蓝深邃的天漫无边际的延伸向远方，掠过的飞鸟三五成群，叫声悠远冷清。偶尔飘过的朵朵白云，载着秋的忧郁远去了……

故乡的秋，美得有些凄清，美得有些寂寞，当冬天的脚步悄然而至，念念不忘的却还是故乡那时刻萦绕在心头的秋，再回到学校，每每一个人静下来，闭上眼：故乡的老宅、故乡的小河、故乡的大树，还有那飘落着的秋叶……

主题点评

许多文人在对于自然景物的接触中，往往激动自己敏感的艺术神经，由此而引发一些联想和遐思，诸如名山大川、阳光彩虹、清风朗月、花鸟虫鱼、四时美景……无不感于心，发乎情，而形诸文。许多脍炙人口的传世名作就是在各种情境中的感情释放和精神寄托。

这篇“故乡的秋”以细腻委婉的笔触生动描写了一个苍凉、凄清的秋景以及藏于内心的独特感受，表达了对故乡的无限留恋之情，以及压抑、落寞、忧郁的复杂感情。

应该说，人生十五、六岁，好比早晨八九点钟的太阳，心灵世界应该是明朗的天空。而作者偏偏对这凄楚、萧条的深秋之景情有独钟，偏偏念念不忘故乡此时的浓浓秋意，刻意渲染这样孤寂、冷清的情境。那么，到底是什么原因使自己不能够开怀？是生活的压力？是学业的繁重？还是思想中承载的过重？也许都是，也许都不是，相信不同读者的体味也会各不相同。

布局点评

这篇寓情于景的抒情散文，在布局架构上紧紧围绕着深秋的景物描写抒发思想情感，形成贯通全文的内在文脉，结构严谨，表达灵活，形散而神聚。

开头部分，概括地写秋天的来去匆匆，来不及让自己细细感受和欣赏。

中间部分，具体描述深秋校园和故乡各自不同的萧索、苍凉的秋景，表达自己忧郁的情怀。

结尾部分，抒发自己回到学校后，对故乡和故乡的秋景无限眷恋的情感。

选材点评

本文的主题是由情感领起的。刘勰说：“情者，文之经；辞者，理之纬；经正而后纬成，理定而后辞扬，此立文之本源也。”为了使郁结心中的情结得以抒发、表达，作者在选材上，着眼于萧索的深秋中的所见、所感、所想。在情感的引领下，作者捕捉到了一个个令人触景生情的自然景物镜头，写落叶“伴随书声幽幽地飘落”，写早晨的雾气“带着几分梦幻与迷茫”，写野菊、田埂、雾气、大地，还有“偶尔飘过的白云”……无不彰显了作者忧郁的悲秋情怀，使作者郁结于心的情感得以充分的释放与宣泄，同时升华和深化主题。

语言点评

本文语言流畅、自然、优美。生动细腻的景物描写富有诗情画意，如“听树叶随风盘旋而落，摩挲着大地，听秋风低吟着拂过耳旁……”“满地堆积的落叶软软的、松松的，跟拂地的秋风静静地凄唱”“蔚蓝深邃的天漫无边际地延伸向远方，掠过的飞鸟三五成群”等等，营造出了深秋独特的情境氛围，融情入景的表现手法，增强了文章的感染力。

秋天的散文篇3

关键词:余秋雨散文;文体意识;主体精神

当代新时期散文创作五彩纷呈，表现出多元化发展趋势。但不少流派、不少风格独具的作家作品，往往在令人感动欣喜一时之后，则表现出后劲不足，很快便消歇无闻，然而余秋雨的创作却是个特例。自上个世纪九十年代至今，他的散文作品广受欢迎，反响巨大。余秋雨散文这种持续地、广泛地获得不同文化层次读者接受的状况我们可称之为“余秋雨现象”。考察余秋雨散文旺盛而持久的艺术魅力根源可以发现，对于当代散文而来说，余秋雨散文的意义不仅止于为当代文学宝库奉献了丰富、精美的篇章，实际上还应引发人们对于散文创作规律、散文文体意识等理论层面问题的思考。

一

长久以来，人们对散文文体的理解一般多侧重于对形式层面元素的关注，因而对散文文体的阐释往往更为注重突出其共性化特征。这种思维显然对散文创作产生强烈的影响，当年杨朔散文对篇章结构的刻意雕凿便是一个典型。然而，如果对于散文文体的界定仅局限于形式层面的思考，必将对当代散文理论的建构与散文的发展有所局限。

追寻自《文化苦旅》以来的散文创作足迹，应当可以明确余秋雨散文实际代表着当代文学一种新的散文文体意识的萌生。在散文创作实践中，余秋雨格外强调创作主体对客体的价值叩问。2004年余秋雨曾在央视《百家讲坛》作了一个关于散文创作的专题讲座，其间曾谈到:“我当时写《文化苦旅》和《山居笔记》的时候，我比较重要的是想用我的脚去踩一踩废墟，在废墟当中感受中华文化还能给我什么感觉……”。所谓“感觉”，即指作者对这些人文山水的个性化感悟与价值性发现，而这种对历史文化的个性化感悟与价值性发现恰是余秋雨散文创作的起点和归宿。探入人类文明历史，透过两难困惑的辩证思索步步逼近真理是其散文的重要特征。“我写那些文章，不能说完全没有考虑过文体，但主要是为了倾吐一种文化感受。”[1]这里所谓“文体”指向大众的普泛理解，专指传统意义上的散文形式规范，即散文在表达方式、篇章结构、语体风范等形式元素的综合统一。然而这并不是余秋雨关于散文文体的思维，显而易见，这段表述明确地告知人们他写作散文是重在“倾吐一种文化感受”。由此可见，余秋雨的散文文体意识体现这种精神:散文创作是一个心灵追问的历程，散文的价值核心在于其精神内涵，散文的本质应定位于创作主体的“心灵体验”;创作主体“心灵体验”的内涵为“真诚”与“价值叩问”的统一，它积淀着作家个性化的生命意识，是作家对历史人生、社会文明切身体察、探寻追思而超越了世俗平庸的价值性认识与感悟。

事实上，俄国著名文学理论家、批评家别林斯基在论及文学文体问题时就曾指出:“文体——这是才能本身，思想本身。文体是思想的浮雕性、可感性，在文体里表现着整个的人;文体和个性、性格一样，永远是独创的。”[2]别林斯基的文体意识明确指向作品的内在精神，突出强调创作主体的个性化体验。说明文体实质上是富于作家艺术个性的把握生活的方式，它首先指向创作主体的思维方式及价值观念。遗憾的是建国以来相当长的时期，人们对文体的阐释往往囿于单纯的技巧或形式，散文领域亦无例外。由此直接导致散文创作或者是对形式技艺的过度加工，或者是作品内在精神显得浅薄或矫饰。余秋雨散文对精神内涵、创作主体心灵体验的强调为当代散文文体作出了富有启示性的阐释，并提供了可贵的范式。

这种散文文体意识带来了余秋雨散文文本浓厚的主观感悟色彩。他的散文虽然多以游记形式出现，如《文化苦旅》、《行者无疆》等，但与一般游记篇章大有不同。其笔墨所涉虽然表层也在访山问水，却不似一般游记重在“潇洒一游”。亦即说余秋雨的目光并非止落于对一个个无声景点的形象摹写，整体叙写经营也不是首先重在技艺精巧的追求。他散文笔下的客观风物在很大程度上只是作家对社会历史文化省思的介质，创作主体的情感体验才是创作思维营构的主导。如记写我国著名藏书楼天一阁的《风雨天一阁》实际关注的是这样一个命题:“基于健全人格的文化良知，或者倒过来说，基于文化良知的健全人格。”[3] 它重在表达作者对中国传统知识分子人格精神的体悟，因而叙写“天一阁”的历史变迁实际上成为考察不同历史时期知识分子精神人格的表层依托，全文精髓在于作者对以“天一阁”主人范钦为代表的一类传统优秀知识分子“轻常人之所重，重常人之所轻”[4] 的、“基于文化良知的健全人格”的人格光辉的揭示与歌颂。

应当说，余秋雨的散文创作动因是生命意义追问中的困惑，困惑中的思索:“我把我永远想不明白的问题交给我的散文”，写作散文是有“另外一种追求”，同在上述讲座中谈及散文创作体验时余秋雨如是说。在现实生活中，余秋雨是个求真的学者，丰富的生活经历带给他的不仅止于一般生物性的经验积累，更是以诗性情怀感悟人生的价值体验。对他而言，散文既是心灵困惑的诉说，同时也是一种解决困惑、追寻生命意义的方式，散文文本实际上是作者自我价值观念、生命意识的外化。因而他的散文创作完全是“笔”随“心”走，至于对形式层面问题的考虑，正如他说自己在许多时候写作文化游记时不考虑诸如谴辞造句等因素那样，倒是位在其次的。因此，在余秋雨散文世界中，“散文”不可单纯从表现形式上作界定，创作主体对所观照客体的“以身体之，以心验之”，由此而进入价值叩问与发现的境界，抒写出超越一般生活经验的诗性情感才是散文的真谛;散文是一种有着深刻反思、舞动着诗性灵魂的文体，创作主体以超越经验与平庸的诗性情怀表达出对社会人生的关怀才是散文核心价值和意义所在。

二

余秋雨对散文是创作主体“心灵体验”的认定，与现代散文大家郁达夫所提倡的散文创作第一要写“散文的心”的观念是有共通之处的。我们可以把这“心”理解为蕴含于文的、富有意义的主体精神，这是决定作品审美价值的重要元素。

回顾建国后散文创作的历史，我们会发现，十七年散文虽然有着明显的关注社会、思考现实的倾向，但思想情感大多淹没于纯粹的社会生活之中，缺乏必要的、独立的创作主体人格精神。如五、六十年代“写中心”、“赶任务”、“歌颂新的生活和新的人物” 这样的散文占据着主导地位，其中不少作品呈现出一种常人难以企及的“神圣化”或背离历史现实的“伪崇高”色彩。此时散文创作虽然努力切近社会主流生活，然而大多却因思想的浅薄、情感的浮泛而显示出一份贫弱与苍白。此外，即使在当时一些具有代表性的作品中，由于主体意识淡化，思想个性在有意或无意之中被遮掩，艺术创作中极为可贵而重要的主体精神在相当程度上被消解。有时乍看起来表现的是个性，但实际上共性色彩浓厚;看似抒发自我怀情，但矫饰成份居多，创作主体富于个性化的情感理想、艺术思维受到极大抑制。十七年之后相当长一段时间里，不少散文创作由于深受建国后散文模式的影响，仍在自觉不自觉地延续着以往的散文传统。进入新文学时期，虽然也有了一些年轻作家的散文创新，但就总体而言，散文创作仍未形成一种自觉的主体意识。到了上个世纪九十年代，人们在传统与现代、东方与西方的文化撞击与交融之中思索着，在多元融合对立的现实中开始冷静定位自己的坐标。在这种背景之下，散文也开始了以新的姿态走向当代人的心理。开始由相对浅显单一的抒情、言志进入深层的思考，由感性的热情转向理性的期冀，由难以企及的“神圣”、“崇高”而切入到关联千古常人生活的文化反思。由此一种优美崇高而切近生活现实的精神品格开始渗入散文实践，散文领域日渐形成艺术创作新格局。在这个新格局当中，余秋雨散文是一个标志，它标志着一种强健的主体精神在散文创作中的确立。余秋雨由《文化苦旅》所开启的系列散文笔涉中外，它们在聚焦人类文明发展历史、探寻社会文化真善美的历程中，通过文化品位的渗透而确立了独具个性魅力的精神品格。也就是说，郁达夫所说的“散文的心”，在余秋雨散文中得到了真切的落实，也正是这个散文的“心”把他的散文推进了深远的艺术境界。

突出创作主体的心灵体验，从而强调作品的精神内涵是余秋雨散文创作的显著特征。而透过艺术创作探视创作者的心灵世界，余秋雨散文呈现给人们他作为一个知识分子的文化良知与叩问意义、价值世界的理性自觉。应当说，中国传统知识分子的文化良知与使命自觉是余秋雨强调内在精神价值的散文观形成的根源。

秋天的散文篇4

中秋赏月6年级散文篇【1】中秋前后是北平最美丽的时候。天气正好不冷不热，昼夜的长短也划分得平匀。没有冬季从蒙古吹来的黄风，也没有伏天里挟着冰雹的暴雨。天是那么高，那么蓝，那么亮，好像是含着笑告诉北平的人们：在这些天里，大自然是不会给你们什么威胁与损害的。西山北山的蓝色都加深了一些，每天傍晚还披上各色的霞帔。……

同时，那文化过熟的北平人，从一入八月就准备给亲友们送节礼了。街上的铺店用各式的酒瓶，各种馅子的月饼，把自己打扮得像鲜艳的新娘子;就是那不卖礼品的铺户也要凑个热闹，挂起秋节大减价的绸条，迎接北平之秋。

北平之秋就是人间的天堂，也许比天堂更繁荣一点呢!

中秋赏月6年级散文篇【2】本来举杯邀月这只是文人的雅兴，秋高气爽，月色分外光明，更觉得有意思，特别定这日为佳节，若在民间不见得有多大兴味，大抵就是算帐要紧，月饼尚在其次。我回想乡间一般对于月亮的意见，觉得这与文人学者的颇不相同。普通称月曰月亮婆婆，中秋供素月饼水果及老南瓜，又凉水一碗，妇孺拜毕，以指蘸水涂目，祝曰眼目清凉。……中秋的意义，在我个人看来，吃月饼之重要殆过于看月亮，而还帐又过于吃月饼，然则我诚犹未免为乡人也。

诸位要问我为什么特别介绍今夜月，我大略的可以告诉你们的。我不单为今天是兔儿爷的生日，不单为今天的月球与地球最近，我为的是从我们的远祖起，每年在这一日留下些特别的感情，造成不可磨灭的事实。数千年来古人所瞻望所歌咏的就是这个月，而且这寒热得宜，桂子香飘的时节看这圆月，不是昨天或明天的所能比，也不是上月和下月的所能比的。

中秋赏月6年级散文篇【3】尖锐的汽笛声还在远处回荡，车厢内早已人群涌动。跨下车门，望着这个陌生的城市，顾不得思索其他，只是觉得这里是我梦想必须进过的地方。

南方的大地总是惊人的热，让人没由来得烦躁。所以第一次相遇，我并没有记下他的样子也没有打算与他相识。也许是上天太过无聊便编撰一个故事，让我们演绎了一场相识，只是相识而已。

我们很巧合的成了同学，又很自然的相识。转眼中秋来临，离家近的同学都回家了，我们这些离家远的孩子有很自然的凑在了一起。每逢佳节倍思亲的我们以求能够相互取暖来缓解我们对家的想念。那天晚上我们一起吃了晚饭，然后一起去里操场。

还记得那晚的操场分外的热闹，月亮也是出奇皎洁明亮，还有那些摇曳的孔明灯更是让我永生难忘。记不得那晚你喝了多少酒，也不知道你什么时候去买的孔明灯。我只是记得我们聊天聊得好开心，你说遇见我是你最幸福的事，我忘记了开心，忘记了感动。只是感觉那晚的风很柔很温馨。

秋天的散文篇5

时间如梭，季节辗转，几场秋雨瞬间浇凉了大地，那一缕秋风摇曳在太行山的深处……此时，令人目不暇接的秋菊，一朵朵，一株株，一丛丛，点缀着金秋十月。令人赏心悦目的秋菊，一棵棵，一盆盆，一片片，描绘着十月的井陉古城。

田里谷穗金黄，水里荷花吐芳香，绵河岸边的小城满是那菊花，菊花飘絮醉心房，岁月的留声机里播放着那些个老土的音乐，琴曲飞扬，我的耳边响起了秋婵的歌唱：“听我把春水叫寒，看我把绿叶催黄，谁到秋下一心愁，烟波林野意悠扬……”平淡的歌词，乡野的词藻，歌声轻轻的穿越了时光，歌声伴着满园的菊花飘絮，阵阵花香沁人心扉，穿透了我的胸怀。

《九日齐山登高》杜牧的“江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。”的诗篇，更让我眷恋家乡漫坡遍野的山菊花。风吹秋意诗韵绵情，满园秋色菊花香，绿叶点碎黄，枝上招摇韵，花簇点点香，清风拂过香千里，从城池到幽巷，从庭院到井台，秋风里撩着迷香，轻轻的，柔柔的散落在青石板的小路上，那石头屋檐上布满菊花，落一层，韵一片，那一抹古老太行的菊花香，在这秋色浸染的季节里，铺满了后山、池塘边、青瓦、古色的庭院、假山池，那池水里的鱼儿游着，水面上都是菊花，花香撩过水面，香水合一湿润了，秋天、秋色菊花浓，细细碎碎弥漫着，秋风瑟瑟暗自香，一袖清风，香一缕，甜甜的，香香的味道，醉了井陉，醉了你我，醉了太行。

爱在金秋，远山含黛，秋空蓝蓝，太行魏巍，长亭外，池塘边，后山路，坡道旁，那一帘的秋意浸染了流年，那一片迷人的菊花簇拥着小城，延伸至远方……“金秋送爽，丹桂飘香”，井陉的街巷被桂花的香气浸染，那一坛满满的菊花香气袭人，那一页金黄写满了秋色的诗行，在字里行间散发着阵阵的清香，深巷幽长老菊花，沧桑醉了岁月，岁月醉了秋风，秋风一缕，一路花香，缓步在菊花飘香的日子里，花香与枫叶交染，落红遍地，猩红渲染，我的静好年华在流淌的记忆里，散发着淡淡的花香，我仿佛一觉醒来，在一页井陉的诗韵里，在一行斑驳的老墙上，我坐在老屋的窗前，静静的享受着，秋风歌吟，一杯菊花茶，一碟花生米、一本四季的诗词，聆听着收音机里播出的那一首首老土的乐章。

秋来菊花香，枫叶红尘片，田里谷浪成金黄，远山褐绿流泉飞乐，那一缕甜醉的菊花香飘过太行的山水，菊花高挺，入鼻留香，开满了山上人家，山下小桥流水飘絮，花香一阵醉太行，甜了姑娘的心房，醉了井陉的秋色，“人闲菊花香，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣春涧中”，我在明媚的秋天里，静静的读着唐朝诗人王维的诗，花落，月出，鸟鸣，这些“动”景，却反衬出太行山的幽静，我仿佛置身于寂静的大山中，走在空灵的山路上，嗅闻菊花香，听鸟儿在山野中歌唱，赏一方秋叶飘落的诗韵，宁静致远，我在聆听着菊花落地的声响。人们爱菊、赏菊、敬菊、赞菊，以菊喻志，咏菊抒怀。“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”，彰显了古人的豪情万丈。

秋天的散文篇6

一、意境阐释在初中语文课堂教学中的运用

1.从文本角度解释意境。“文因道存，道以文显”。人教版语文教材所选篇目都是文质兼美、情境俱佳的文章，教师要引领学生解读作者所处的时代背景，历史还原作者的时代，感受作者的人生经历，读出作者鲜活的灵魂。如在《小石谭记》教学中，教者仅以“唐宋家”、“河东先生”介绍作者柳宗元，难以还原作者的时代背景。教者先介绍柳宗元随父宦游、避乱逃亡、革新运动、永州之贬，步入柳宗元的情感世界，体会挚友之情、父母之情，感受柳宗元被贬永州后政治抱负落空，借山水来排遣人生的失意，心理的空洞得以弥补。透过其作品，我们从“宁为有闻而死，不为无闻而生”看到了柳宗元坚持理想、不懈追求的积极人生态度，从“嘻笑之怒，甚于裂眦；长歌之哀，过乎恸哭”中看到了柳宗元遭贬谪的悲伤心境，“投迹山水地，放情咏离骚”倾吐“怨骚”之情。

2.从情感角度解释意境。传统的语文教学过于强调工具性，注重知识的掌握和技能的培养，忽视了学生知识的获取过程、情感体验和价值观的养成，导致学生人文素养缺失。语文教学应限制工具性，弘扬人文性，强调尊重人的情感、人格、人性和尊严，发展其内在精神和独立人格。中学语文文本处处洋溢着生命活力，绽放着生命景观，教师要引导学生感受作者的真情流露，体验生命的交融过程。散文作品更是如此，它或写景抒情，情景交融；或托物言志，寄托情感，以此来抒发主观情感。如在《背影》教学中，通过“再三嘱咐”、“甚是仔细”、“踌躇”等字眼流露出父亲对“我”无微不至的疼爱。通过三次流泪感受儿子对父亲的爱，从望父买橘，看到艰难背影时的感动之泪；父子离别，依依惜别背影时的惆怅之泪；到含泪读信，再现背影时的思念之泪。品读文章，能从字里行间充盈着慈父孝子间相怜相爱的深情，品味到永恒的亲子之情。

3.从人物精神解释意境。诗歌之美不仅美在语言精炼，似品味琼浆玉液，令人回味；美在韵体和谐，句式工整，韵律流畅；更美在人物精神，讴歌生命，弘扬精神。在学习《蒹葭》作品中，“蒹葭苍苍，白露为霜”，追求爱情应放在鲜花盛开的浪漫季节，为何偏偏选择在树木枯黄、树叶飘落、万物萧条的秋天？许多中国人习惯在秋天情绪低落，故有“士子悲秋”之说。士子笔下的悲秋预示着青春不在、生命漂泊、爱好遭受打击等主题。从诗句“溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央”中感受为追求纯洁爱情历经艰难险阻的执着和求而不得的伤感情怀。

二、语文课堂教学中的意境教学

1.抒情散文的意境教学。文章之妙，在于有意境而已矣。教师要引导学生通过吟诵作品唤发学生的视听表象，将其带入作品创设的意境，感受意境之美。在学习《秋天》时，教者让学生回忆有关秋天的诗句，如曹丕的《燕歌行》、王勃的《秋日登洪府滕王阁饯别序》、王昌龄的《长信秋词五首》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，营造秋天的氛围学习新知。抒情散文语言优美，韵律流畅，情感丰富，意境优美，教师要引导学生用高低、缓急、轻重读出作者情感的变化，从读《济南的冬天》感受济南冬天山的暖和、舒适、秀气和雅致，水的暖、绿、活。抒情散文语言精美、准确传神、意味隽永。教师要引导学生抓住关键词语，品味语言的生动，想象文中之境，融入作者的情感世界。如在学习《春》中，通过“偷偷地钻”写出了春天到来万物复苏，小草破土而出，表现小草顽强的生命力。

2.叙事散文的意境教学。叙事散文情皆在文中，形象由叙事而生，情感借形象而发。教师要引导学生展开联想，体味散文的情感，感悟散文的意境美。如《紫藤萝瀑布》中，作者面对重开的生机勃发、辉煌灿烂的紫藤萝花，引发对生命的思考，生命的长河中虽有迂回曲折，但应顽强不息，永远前行。

3.诗歌的意境教学。在诗歌中，作者所要表现的思想感情与描绘的客观影象融为一体，是需要读者通过联想和想象，超越于意象之外的境界。如在《雨说》教学中，教者让学生用生动形象的语言，描绘出一幅幅欢快、优美的画面，并充分发挥想象力，仿照原有诗句，重新创作新诗，从中捕捉智慧，收获灵感。

秋天的散文篇7

关键词：余秋雨散文；文化意蕴；创作风格

当代中国文坛有一类“余秋雨现象”，不难理解，即是一种创作现象，这种独特景观在文坛是一枝独秀的。对历史文化的反思所形成的文化意蕴是鲜明的，是具有独特审美视角的，这个文化意蕴的创造是一个大的突破，引领了一代学者散文的新文风。“余秋雨现象 ”受到文学界广泛关注就是因为其新的架构和手法，而许多围绕余秋雨散文的评论文章如雨后春笋般滋长，能够有如此之大的学者在长时间内如此关注余秋雨散文，不论是褒或贬，这对于一个作家，一个作品，对散文研究来说都是幸事，在繁多的评论中，本文试图从余 秋雨散文的文化意蕴与创作风格入手，对已有评论加以概括梳理，进行全面的考察分析，发现余秋雨散文的价值，更好地了解这两方面的研究现状。

一、对余秋雨散文文化意蕴的探讨

余秋雨散文中，贯穿始终的一个鲜明的主旨是文化，这个主旨决定了研究者的目光着重放在对散文的文化意蕴的研究上，论者们研究的主要方面有 ：华夏历史文化、对历史文化的反思和对民族未来的关注以及对人格的健全重铸。

余秋雨本人认为，文明是克服了愚昧和野蛮之后达到的境界，是对前者的摆脱，历史发展的每个阶段都在重复上演这个过程，总体的人类大发展也是，社会主义现代化的今天，我们还是在于愚昧和野蛮作斗争，从来没有停止过，所以文明有多么珍贵就可想而知了。 给岁月以文明，而不是给文明以岁月，文化需要公开，文化需要透明，文化需要传播，文化需要共享，文化需要化解，文化需要沟通，文化要发挥自己真正的作用，就要能够克服障碍，只要能够跨越障碍的文化才能够像生命一样延续下去，才能够形成文明，余秋雨散文 是通过深深思考后形成的喟叹，是对文化的尊重，对文明的向往，期待和呼喊。

品味余秋雨散文的时候，很容易就能感受到散文字里行间透露出的对文化的反思和忧患意识，这种强烈的忧患意识是余秋雨散文的精神特质，余秋雨先生具有文人使命感和忧患意识，并鲜明地体现在文章当中，余秋雨先生在面对民族文化在多元冲击时的这种时代使 命感和忧患意识更为明显，对文化的反思是文章的一大值得探讨的主题，文化的产生发展创新都需要进行反思，民族文化更是如此，只有不断反思进步的民族，才能继续生存繁衍。

二、关于余秋雨散文创作风格的研究

余秋雨散文在创作风格上有很大的改变，和以往的散文文体不同，余秋雨散文主要有以下四点的改变 ：对传统散文的突破、语言特色、结构模式和表现手法，这些方面上加以体现对传统散文风格的创新。

首先，从对传统散文的突破来看，余秋雨的散文博大精深、气势宏伟，不缺细节描写和大场景描绘，但是其中对于历史的探寻并不少，访古寻古是他散文的命脉，对古文化的深刻思考是余秋雨散文的一大主题，短小精悍的文章中蕴含了丰富的文化内涵和巨大的思想 力度，其中也有对现实的赞叹，但更多的是对历史文化的反思喟叹。

其次，从语言特色来看，余秋雨散文中的语言总是能让人眼前一亮，有时一些沉重的历史往事经过他的描写也能变得轻松明了，余秋雨散文抛弃了繁杂的语句，多余的赘言，有些许随心所欲的流露反倒给文章增色，语言简练并且和情感完好结合，书写轻松自如，展 现了特有的奇妙智慧。

再次，从散文的结构模式上看，有些论者也持着否定态度，有些散文的结构过于僵化，与散文的自由精神不相符，与散文创作的大趋势背道而驰，有时行文的直抒胸臆会使情感表达过于夸张，篇幅结构上也有雷同现象，这些都是散文结构需要继续深入研究的地方。

最后，在表现手法上，余秋雨散文表现出明显的戏剧性，在修辞手法的熟练运用使情感表达激烈直率，很多表现力强的修辞如排比可以增加文章气势，余秋雨散文中加入的一些戏剧元素使的散文在表现手法上别具一格，形成了独特的戏剧化风格。

三、结论

余秋雨在散文上的成就是伟大的，他为散文领域提供了新的写作思路和创造风格，他的散文是理性思维与诗性想象有机结合的，是沉重严谨与激情肆意相融合后表现出来的大散文风范，散文亮点颇多，在散文中对文体的突破，独特的表现手法和美学风格，对于历史 文化的反思，对健全人格的呼唤，对文化的忧患意识，都强烈地通过字眼传达出来，在当下给了读者更多的思考和启发。

参考文献

[1]刘华.论余秋雨散文的文化意蕴与创作风格[J].重庆工商大学学报(社会科学版)，2008，25(06):123-126.

秋天的散文篇8

关键词： 《闲吟集》 秋萤 汉诗 和歌

《闲吟集》是日本室町时代的歌谣集，其中收录了室町时代的“小歌”（流行歌谣）、“猿乐”、“田乐”等311首。《闲吟集》采用了日本古代常见的敕撰和歌集（由天皇下令编写的和歌集）的题材，即前后分别附有“真名序”和“假名序”。所谓“真名序”即用汉字写成的序文，而“假名序”则是用假名写成的序文。《闲吟集》的假名序文结尾处有这样一句：“命にまかせ、しも秋のにらひて、月をしるべにす事しかり。（试译为：时与秋萤互语，时与明月为伴，任命而作此处）”此句中的“秋の（秋萤）”自古以来受到了许多研究者的关注。为了解释此处“秋萤”的合理性，一些注释书甚至把“萤”解释为“蛩（蟋蟀）”的别字，例如朝日古典全书中注释为“は蛩のりか（“萤”大概是“蛩”的笔误）”。也有一些注释书例如《日本古典文学全集》、《大系》和《新大系》等中虽然保留了原作的“秋萤”，但都对此加上了特别注释，认为是中国汉诗中的题材，在和歌中只是一个特例。由此可见，“秋萤”对日本人来说是一个极其生疏甚至颇有抵触感的词汇。那么“萤”在日本文学中究竟是怎样的一种存在呢？日本文学中“和歌・散文”与汉诗文是相互独立的两大文学派系，因此下文将分别进行论述。

一、和歌和散文文学中的“萤”

“萤”在日本古典文学里并不是一个极其稀少的景物，在日本最早的和歌集《万叶集》和历史记录《日本书纪》中可以找到歌咏“萤”的例子，而到了平安时代（710―794）“萤”已经作为普遍的吟咏对象备受歌人的青睐。但是日本的和歌作品和散文文学中”萤”又名“夏虫”，都是作为夏天的代表性景物被歌咏的①，而歌咏“萤”的和歌一般都被归类为四季中的夏季歌。此外，和歌中引用的“萤”，多用于比喻因恋爱而产生的思念之火。例如：

暮るより露とみだれて夏草の茂みにしけくとぶ哉（新拾和歌集1749）

试译为：日暮露水影零乱，夏草深处萤火飞

夕さればよりけに燃ゆれども光ねばや人のつれなき（古今集562）

试译为：恋情燃心胜夕萤，隐隐无光人不知

当然，在一些和歌中也可以看到“秋天”与“萤”的搭配，例如：

小筱原しのに乱れてぶ今いく夜とか秋を待らん（拾集・3・夏歌）

试译为：小筱原上乱飞舞，今夜萤火待秋来

秋ちかし居まてとやゆくへの水に影のみだるる（雅和歌集・4・夏歌）

试译为：秋近萤火冲云霄，空留孤影乱泽沼

ゆくの上までいぬべくは秋吹くと雁に告げこせ（後撰和歌集・5・秋上）

试译为：萤火云中飞，告雁秋风起

值得注意的是，上述的3首和歌除了《后撰和歌集》在原业平的歌之外，其余两首均收录在夏季的类别中，而且都是通过“萤”来表达“秋已近”、“盼秋”的心情。而在原业平的这首和歌同时在《伊势物语》和《古今和歌六贴》中出现过，仔细分析会发现，歌中的“萤火虫”其实依然是夏季的代表，萤火虫的高飞代表着夏季的远离，而大雁才是秋天的使者。因此，这首和歌虽然被收录在秋季类别之中，但其本质与其余两首相同，都是表达对即将到来的秋天的等待和盼望，并不能作为一个真正的秋季的题材。

那么日本古典和歌作品中究竟有没有把“萤”作为纯粹的秋季题材来吟咏的例子呢？回答是肯定的。例如：

置く露に朽ちゆく野の草のや秋のとなりわたるらむ

试译为：露落田野边，腐草化为萤

秋来れば深山里こそわびしけれ夜はをともしびにして

试译为：秋到深山里，寂夜萤为烛

这两首和歌都是贞亲王家哥合（作歌比赛）中的和歌，歌中已经不再是晚夏的景致了，而完全是秋天的情景。对于这两首日本和歌中极为罕见的将“萤”作为秋天代表景物的和歌，著名文学理论家渡边秀夫作了如下解释：“（这是）为了对当时非常贫乏的歌题进行补充，急切地引入汉诗题材的一种尝试。因此，这里遵照中国诗文的一般惯例，（萤火虫）是作为秋季题材登场的。”②具体而言，这两首和歌不论季节感还是题材都和中国诗文极其类似。前者是在“季夏之月、腐草为萤、飞虫萤火也”（《礼记・月令》）和「立秋、腐草化为萤（初学记・萤所引）的基础上创作的，而后者则引入了中国诗文中常见的“萤火=灯”即“车胤聚萤”的典故，以此来凸显秋天的寂寥。

因此“秋萤”绝不是日本式的歌题，而是中国文学中广泛使用的词语。从六朝古诗到唐诗，在中国文学作品中，“萤”完全是一种秋天的常见景物，大多和秋夜、秋月、秋草、大雁等一起组合吟咏，来表达秋天的寂寥、孤独和荒凉等特征。歌咏“萤”的诗歌不胜枚举，单从《全唐诗》中找出包含“秋萤”这一固定词组的诗歌来看的话，例如：

鬼火穿空院，秋萤入素帷。（于鹄・哭凌霄山光上人）

残秋萤出尽，独夜雁来新。（周贺・旅情）

废馆秋萤出，空城寒雨来。（贾岛・泥阳宫）

风池宿鸟喧朱阁，雨砌秋萤拂画梁。（许浑・出永通门经李氏庄）

秋萤一点雨中飞，独立黄昏思所知。（李咸用・秋夕书怀寄所知）

汉陵秦苑遥苍苍，陈根腐叶秋萤光。（刘禹锡・秋萤引）

当然，中国的古典文学中也并非完全没有例外，如上文引用的“季夏之月、腐草为萤、飞虫萤火也”（《礼记・月令》），以及“萤火乱飞秋已近、星辰早没夜初长”（元稹・夜坐）。作为夏天最后一个月份的“季夏”，以及“秋已近”提示句中表达的是夏末秋初之际的景致。上文中所引的《续拾遗集》《风雅和歌集》以及《后撰和歌集》中的和歌均承袭了上述诗文的视角，即把“萤”作为夏秋之交的景物来表达秋之将近。只不过不同的是，日本的和歌作品中大都把此类歌谣归类为夏季类别，努力与恋歌中歌咏的“萤”在季节感上保持一致。

二、日本汉诗文中的“萤”

除了和歌和散文文学，汉文学在日本文学历史上也占有相当重要的地位。那么日本的汉诗中的“萤”又是怎样的一种形象呢？众所周知，日本的汉诗在题材和作法上都受到了中国汉诗文的很大影响。而对日本汉诗中的“萤”进行考察后会发现，日本汉诗中虽然从中国汉诗中汲取了视点和作法，但把“萤”作为夏天的题材来吟咏的倾向性却越来越强。例如《千载佳句》基本上是把“萤”作为秋天的题材来处理的，不过其中有两首诗文却归类为夏季诗。而《和汉朗咏集》之后的汉诗集无一例外地都把“萤”收录到了夏季题材中。但是，虽然在季节分类中与中国诗文不同，不过日本关于“萤”的汉诗却在内容上和题材上表现了与中国诗文的一致性。例如《菅家文草？菅家后草》中的诗文：

悲栽冢上新生树，哭放头旧聚萤 86

一不用满金，况复萤光草迳深 95

君政万机此一，飞龙不忘始萤 382

秋天未雪地无萤，灯灭抛书暗零 509

这几首诗文均包含了“车胤聚萤”的典故，且多表现的是秋天的景物。但是其中并没有出现“秋萤”这一字眼。“秋萤”作为一个独立的词汇是到了后期的五山文学才出现的，例如：

秋萤何意照鳏床（幻云诗稿）

山莫丛丛绿，好化秋萤照夜书（云诗稿）

不知朝日出，弧光淡々似秋萤（翰林五集・雪）

上述几首诗文或是把“萤”作为秋季题材来表达秋天的寂寥，或是引用中国诗文典故把“萤”作为勤学苦读的象征，在内容上无疑与中国的诗歌更为接近，而与以恋歌为主的和歌区分开来。

由此可见，在日本古典文学中，和歌与文学作品均把“萤”作为夏季的代表景物，用以表现男女之间的恋爱之心。而汉诗文虽然在季节上也与和歌保持一致，但在内容和题材方面却深受中国诗文的影响，多倾向于景物描写，大多与恋爱无缘。并且后期在日本汉诗文中甚至出现了“秋萤”一词，足见受中国文学影响之深。

三、《闲吟集》中“秋萤”

那么《闲吟集》序文中的“秋萤”为什么会引起众多的质疑呢？原因恐怕与“秋萤”在文中的位置有关。如本文开篇所述，《闲吟集》采取了敕撰和歌集的文体模式，即前后各附有以假名写成的假名序文和以汉字写成的真名序文。一般认为，假名序文与和歌、散文等同属一系，是真正意义上的日本本土文学；而真名序文与汉文学同属一系，是深受中国文学影响的文学作品。根据这一区分，出现在假名序文中的“秋萤”就难免显得格格不入。毕竟在日本的和歌与散文文学中，“萤”多是代表夏天的景物。

《闲吟集》虽然同是附有假名序文和真名序文，但是与真名序相比，假名序在篇幅上要短得多，同时其内容也和汉诗文有着很深的联系。如序文中有如下语句：“毛三百余篇になずらへ、数を同じくして吟集とす。（试译为：效仿毛诗三百篇作闲吟集，篇数亦相同）”其中的“毛诗三百篇”即中国的《诗经》，说明作者在创作时有意模仿了《诗经》。此外，假名序文开篇写道：“富士の望をたよりに庵をびて、十余の雪をにむ。（试译为：在远望富士山之处结下草庵，窗上积十余载白雪）”同时与结尾处的「秋萤首尾呼应，暗含了“孙康映雪，车胤聚萤”的典故。

由此可见，《闲吟集》中的假名序虽然与和歌、散文等相同均以假名写成，但在内容方面却和中国汉诗文有着密切的关系。作者在写作是有意地模仿和利用了中国文学的诸多元素。因此可以说《闲吟集》的假名序文并不是纯粹的假名文学，而是汉诗文式的序文。而如果从汉诗文的角度来考虑的话，此处的“秋萤”就不难理解了。

注释：

①张龙妹等编.《日本古典文学大辞典》中“”词条.人民文学出版社，2005：864.

②渡边秀夫著.《歌の森》.大修馆书店，1995：50.

参考文献：

［1］张龙妹等.日本古典文学大辞典［M］.北京：人民文学出版社，2005.

［2］刘德润等.日本古典文学赏析［M］.北京：外语教学与研究出版社，2004.

秋天的散文篇9

首先,作者通过巧妙的叙述方式自然地介入到了北京市民的生活中,使自己成为了其中的一员。如“早晨起来,泡一碗浓茶,向院子一坐,你也能看得见很高很高的碧绿的天色,听得到青天下驯鸽的飞声”，“像花儿又不是花的那一种落蕊,早晨起来,会铺得满地。脚踏上去,声音也没有,气味也没有……”等语句,让读者一下子就能感觉到作者就生活在这个秋天,甚至让人觉得那个“泡一碗浓茶”,在院子里坐着看天的,早晨起来到街上散步的人就是郁达夫,他甚至还会在雨后的桥头和熟人用“平平仄仄”的北方话一同感受秋的凉意。我们之所以能感受到散文中作者的平民意识,就是因为在文中,郁达夫并不是以一个知识分子的身份俯视平民的生活,而是以一个普通的北京人的心境感受自己周围的生活。透过文字的表层,读者可以明显地感受到,郁达夫不仅在写秋景,更是在描述一种生活。于是,文中的景和情在生活的层面上融为了一体。这样,故都之秋的“清”、“静”、“悲凉”也就不仅仅是故都的秋的特点,更是郁达夫对人生的一种生命体验,是一种包容着中国文化精神的生命价值追求。所以,直到文章的结尾,郁达夫仍然没有从故都的秋味中跳出来,而“愿意把寿命的三分之一折去,换得一个三分之一的零头”。

其次,本文在主观世界与客观世界的表达上侧重于主观世界。我们知道,从文学活动的规律来看,由于时代背景不同,作者在文学作品中对主观世界和客观世界的强调各有侧重,而作者郁达夫又是在什么样背景下创作写出《故都的秋》一文的呢?

1933年4月,郁达夫为逃避国民政府的高压和文艺界的纷争而由上海迁居杭州,但他很快发现杭州也并非“世外桃源”,于是写下了“烽火满天殍满地,儒生何处可逃秦?”这样的诗句,以此来抒发内心的苦闷。1934年7月,郁达夫离开杭州去青岛避暑,8月转赴北平,终于发现了与中国历史文化精神息息相关的“深沉的地方”,写下了传世名篇《故都的秋》。这就决定了郁达夫在描绘故都之秋时,必然会侧重于自己的主观世界的表达,于是故都之秋的“清、静、悲凉”的特点只不过是郁达夫主观心境在客观景物上的投影，而客观景物则成为了郁达夫精神世界的缩影。由此,我们不难得出这样一个结论,与其说是郁达夫饱尝了故都的秋味,还不如说是郁达夫找到了一种符合他悲凉心境的生活。这种生活既让他暂时忘却了现实的烦恼,又让他触摸到了历史文化的气息,正好契合了郁达夫的精神需求,成为了他“儒生逃秦”的好去处。

最后，我们可以通过中国文人和秋的关系，对郁达夫的主观世界加以分析。正如郁达夫在文中所写“有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是一样的能特别引起深沉、悠远、严厉、萧索的感触来的”，郁达夫作为一个深受传统文化熏陶的旧中国知识分子，必然深受中国传统悲秋文化的影响。那么，中国文人的这种悲秋意识中到底包含着一种什么情结呢？著名学者赵敏俐认为，“中国文学里的悲秋作品，并不仅仅是一种生命意识的自然感应，而始终比较明显地和相思与怀归的母题有着不解之缘”。可以说,郁达夫在《故都的秋》中所蕴涵的正是“相思与怀归”的主题。而“怀归”恰恰又是“相思”的目的,因此,《故都的秋》更侧重于“怀归”主旨的表达,是一个深受传统文化熏陶的知识分子对中国历史文化精神的“怀归”,更是一个生活在战乱年代、饱受人生忧患与哀痛的读书人对精神家园的“怀归”。

秋天的散文篇10

见到秋天这个词，你肯定会有许许多多的词来形容它。比如秋高气爽、瓜果飘香、树叶飘落……这些词都会让你感到阵阵寒意，其实我也一样。秋天不像春天那样迷人，不像夏天那样炎热，更不像冬天那么严寒。秋天它有自己的寒冷和硕果累累。

秋天的早晨是寒冷的，早晨我们小学生要上学，我家是骑电动车。在马路上，我家的电动车疾驰而过。寒冷也就伴随着风徐徐而来。到了学校打开窗户，寒冷的秋风也徐徐而来，这让我不禁一颤，秋风真寒冷！秋天的中午是温暖的，中午太阳当头照，阳光洒满大地。教室里开着空调，可是在教室上课的我们，头上的汗仍慢慢地往下流，下了课打开窗户，风声也隐隐作响，阳光非常温暖，犹如妈妈的爱，也像爸爸慈祥的大手，温暖我的心。

秋天的夜晚是凉爽的，拿个小板凳坐在院里。清凉的晚风吹在脸上，别提有多舒服。在院里吃着晚饭，吃过饭后再去公园散散步，舒服极了。可惜现在已经六年级了，去公园已经很少了。秋天是寒冷的，是温暖的，也是凉爽的。我爱这寒冷的秋天，也爱这多姿多彩的秋天。

北京西城区顺城街第一小学六年级:宇文鹏