不完美的她豆瓣经典影评观后感

不完美的她豆瓣经典影评观后感

导读：天没降大任于我，照样苦我心智，劳我筋骨。下面是励志故事网小编为你精选的不完美的她豆瓣经典影评。

不完美的她豆瓣经典影评1

这里我会先着重分析一场戏，也就是女主和小女孩决定出逃的关键戏，比较一下日版和《完美的她》的区别，看看为什么一个是经典，一个毁经典。然后再说说本剧的其他问题。

本剧是买过版权的，之前已经有日版和韩版两个版本，都叫《母亲》，8集看下来，只能说翻拍非常平庸。3个版本分数比较一下：

之前买版权在翻拍已经有过多次毁经典的前科，这次好像历史再一次重演！

好的，书归正传，对比分析开始，先看日版的：

两个人在海边，小女孩已经多次表达想要去孤儿院的愿望，然后她 看见飞鸟，继续喊着希望被带走的愿望，观众此时已经对小女孩产生共情。

然后女主终于决定要带走 怜南 ，这时候镜头是中景，比之前拍飞鸟的时候要拉近许多，因为剧情上感情也开始变得升温，本集的高潮来临。

接下来怜南 说出不符合她年龄的很现实的台词，点出两个人的困境。

之后镜头变成了特写，说出“我想成为你妈妈”的台词。

镜头反打给小女孩的镜头，这里哭戏非常好。

然后镜头再给女主， 怜南 叫出了“妈妈”。这场戏是全剧的关键，日本用多个镜头表现两个人的情感变化，让人动容。

再看我们的：

在车里，只用几句话就结束了，先是问小女孩要不要走，然后没有动情，没有哭泣，镜头在车里没有变化，就是两个人的正反打大特写。

作为观众我的情绪没有丝毫变化，黑漆漆的车里，一场全剧最重要的戏就结束了！！！

这样对比之后，是不是感觉差的不是一点半点。

那些看见家暴题材和卡司就高潮的人，别忘了还有号称严肃反应校园暴力的《悲伤逆流成河》以及梁朝伟演过的烂片《欧洲攻略》。

其实最主要的剧情上的硬伤是，改变了原来女主作为小女孩老师的设定，这样人物后来的行为让人无从理解。

因为是小女孩的老师，在长时间的接触和了解后，才可能想要不顾一切的帮助这个孩子，尤其是小女孩被遗弃在垃圾堆的情况下。

而我们的《不完美的她》就是偶遇，周迅去海边偶遇小女孩，回来后又是各种偶遇，偶遇之随意堪比国产偶像剧。

更不可理解的是，偶遇了几次之后，周迅就要救人于水火了，甚至冒着坐牢的风险。

我估计是因为国产剧中的老师形象不能和诱拐孩子等行为有关联，唉！

然后就是在周迅和小女孩出逃后，和生母和解的故事线之外，又加上事业线！

咱都是诱拐犯了，能不能紧张急迫一点，有一点犯人的样子好不好？

而且女主应该是非刻意的找到母亲，然后开始了解过去的真相，进而和解，而不是自己当侦探吧？

而且加入的家暴父亲角色，我很是担心，这要是最后周迅和生母原谅了他，一家人和睦相处了，我一定会吐出来。希望不要生母变圣母，强行正能量！

这还不是唯一强加的故事线，各种刑警父亲心愿啊，小两口结婚烦恼啊，反正就是时间不够，注水来凑。

最后本剧丢掉了日版了内核——在生活化的剧情中互相治愈，而我们的生活化场景中充斥着尴尬的台词以及各种说教。

另外惠英红和赵雅芝你们这配音是认真的吗？

韩版改编之后是16,集，相对而言还是原版的日剧《mother》更好，尤其小演员的演技特别精彩。我们的小女孩就是可爱，然后呢？然后没有了。

而且注意下图日剧的打光，为什么人家没有5毛塑料的感觉，学一下啊！

希望用心改编，不要浪费了这么好的题材，和这么好的演员。

而且经典日剧已经没剩几部了，这样改编下去，魔爪以后就要开始翻拍经典美剧，然后是英剧，在然后就是火星剧！？

不完美的她豆瓣经典影评2

本来是没打算写影评的，不过看到这么多打一星的，以及大家在影评区的混战，突然觉得如鲠在喉，不吐不快。

我算是看出来了，这部电视剧像一条中国影视的审美分水岭，把美和丑分得这么的，怎么说呢，一目了然。

基本上打一星的都是一类人，比如有影评中提到的几个，把周迅的所有电影全部打了一星，包括李米的猜想等。

其实我早在几年前就看出了豆瓣观众的两类人，一类是追求热闹和庸俗化的人，看剧的需求和审美就是奔着刺激去的，既不知道什么叫演技，当然他们也不需要知道，对于他们来说，能有个画面在眼前动就行了，只要刺激，他就会觉得好看。比如快手里的什么吃屎的直播，在裤裆里炸鞭炮等。

这些人会给直播吃屎的，裤裆里炸鞭炮的打五星，给赞，因为他们觉得这就是演技，这就是好看，满足了他们的一切精神空虚带来的空白。

我也就不难理解为什么国内的网红直播怎么会有这么多的观众，怎么一个六十岁的老太婆或小伙子，也能大把大把的挣到钱，因为这些观众根本就不对屏幕里的到底是人还是狗感兴趣，他们感兴趣的地方是屏幕上的画面刺激度是不是高，你要是脱得越多，他就越兴奋。

很久以前，我小的时候，电影是被叫做艺术的。

但是现在呢，别的国家我不知道，至少在中国，电影已经沦落到与快手、直播、网络大电影、网剧、微电影、抖音、动画这些东西一个地位了。

基本上，给这剧打一星的，然后转身给什么三生三世，大主宰，诛仙这些打五星的，他们有一个很明显的特点：

在他们的观念里，脸好看就是叫有演技，你要跟它谈演技的话，对不起，那是对牛弹琴。

在他们的眼里，只要电视中出现流量和面瘫，只要有接吻的镜头，只要有狗血桥段，只要有小三插足，只要有两个男人暧昧的镜头，只要男主会邪魅一笑，只要女主会嘟嘴，只要是武打都只摆个姿势……

那么，他们一定会给这种剧打五星。

这类人其实跟肖战的粉丝是同一类人，他们都很偏执地认为他们自己是对的，别人是错的。

我觉得下面这张图能很好地说明给这剧打一星的这类人，它们都被统称为虾。

不要问我这剧好在哪，我没有那个义务为虾解释，也不要在评论区来喷你的虾式智慧，你难道不知道虾和人类是两种物种吗。

看到大家在回复区比较理性的讨论，我就来谈谈为什么要打五星，跟大家共享一下。

这部剧确实是翻拍剧，日本原版是《母亲》，我也看过，打的五星。就单纯从女主来说，周迅的演技要吊打十个松雪泰子，这是事实，或者说，一个周迅，就盘活了一部剧。

我看周迅一个眼神，我会舒服一个上午。

我看肖战杨超越一秒钟，我会恶心到一天都没有胃口。

就小女孩来说，同样的，这部剧的小女孩演技也是吊打十个日本版的小女孩。

其它方面，摄影、服化、美工、灯光、场景、群演等等等都是吊打日本版，中国版甚至能看到优质美剧的影子，这也是我打五星的因素之一。

唯一不如日本原版的地方，是这剧的编剧，确实是不如日本原版，毕竟人家是原创的，看着就是自然，翻拍的总是加入一些不自然的东西进去，就会有些变味。

说到因为气愤而打一星，其实我何尝又不是这样呢。之前周冬雨的《少年的你》我就打的一星，同样的翻拍，而且是抄袭，我就问问你们，你们是不是给《少年的你》打的四星五星，请反思一下自己，尤其那些说我三观的，你能不能就继续呆在水中，继续你的虾式思维。

同样的翻拍，你是不是给《误杀》、《大赢家》也打的高分呢， 《来电狂响》 、《你是凶手》这些你又是打的几星呢，我为什么说这部剧是国内观众审美的分水岭，好多人就给《大赢家》打的一星。他们的理由和逻辑就是因为是翻拍的，因为是大鹏和柳岩主演的，我不用多说什么，这条分水岭现在越来越明显了。

这条分水岭把内地的观众分成了两个物种。

真的。

前面一种物种是长在陆地上的，他们一直就知道，电影是一种艺术，直播和网红，还有资本包装出来的所谓流量，跟艺术根本就不沾边，说下九流都是抬举他们，包括什么肖战这些。

另一种生物是新世纪出生的，他们生来就生活中水中，周围的同伴都是一种叫虾的生物。

在它们的观念里边，街头小丑=网红=直播达人=流量明星=偶像=有演技=动画=网络大电影=网剧=电影=电影明星=好莱坞=奥斯卡=艺术

看到没，所以它们会理所当然地认为，街头耍蛇的、网络直播的、选秀出来的、快手的、抖音的，这些都是和拿奥斯卡一样的是艺术家和大师，是同一种职业，都叫明星。

在它们的理解之中，周迅也演电视剧，孟美岐和肖战还演了电影《诛仙》呢，所以，结论就是，孟美岐=肖战=周迅，这三个人都一种职业，都是明星[

]。

但不同的地方在于，周迅已经老了，它们觉得不好看，不像孟美岐那样年轻，它们的逻辑就是年轻的，好看的，就叫有演技。

我不知道国外现在是不是也是这样的情况。

但是在中国，目前来说，的确是这样的，孟美岐=肖战=周迅，快手、网红，或者从韩国学一个月的舞蹈就回来的，也是艺术家和大明星，而且是比李雪健和陈道明更有知名度，更有实力的明星。

你要问它们知不知道李雪健和李保田，它们会反问你，这两个是三十线明星吗，不认识啊。

当你跟它说李保田拍一部电影只有两百元片酬的时候，它们会笑死，你一个八百线外的小明星，也能跟我们家鹿晗比，你知道鹿晗一部电影多少片酬吗，一个亿！

艺术是什么玩意儿，两百元的玩意儿，鹿晗一秒钟挣到的都不止这个数。

据说，鹿晗的一根头发，都要值几千万，怪不得鹿晗拍电影的时候发型都不能变。

我们现在这个时代还有艺术吗，当小提琴给网红当背景板的时候，当中央美术学院的院长，一个月的收入还不如一个十八线网红主播的时候，在人们的眼里，艺术还不如街边的一只破鞋。

当《陈情令》在豆瓣得到8分的时候。

当肖战成为国内第一流量的时候。

中国的艺术就已经死了。

不完美的她豆瓣经典影评3

本来是没打算写影评的，不过看到热评第三的影评，以及大家在影评区的混战，突然觉得如鲠在喉，不吐不快。我写这个影评的目的有二：一是表达一些对这部剧的观感，二是浪费时间怼一怼那个自视清高的热评第三。

先说二，既然那位叫草原上的马的朋友提到了所谓的虾式思维，那么我也像大家科普一种思维：草原上的马式思维（以下简称草泥马思维）——看不到的世界就是不存在的世界，理解不了的事情就是错误的事情，他们从不掩饰（或者无法）他们的清高。他们批判的对象就是难登大雅之堂的网红与流量，如果被质疑了，就会说：“中国的艺术已经死了”。每一句批判他人的话都在精准地批判自己，以至于一时无法判断他们是不是突然有了自知之明。每次看他们发言，都像是被淹没在装逼的世界里。

草泥马思维的本质就是把自己架在道德和审美的制高点，通过贬低大众口味来显示自己的曲高和寡。这部剧到底好在哪儿他说不出来，他可能压根儿就没看或是只匆匆看了几集，东扯西扯拉起不相关的东西倒是很擅长，并且阴阳怪调地引导内涵，不知道的还以为是某家粉丝纷纷打上一星。

我打开豆瓣本以为前面的热评该是这部剧的深度解析，却没想到是汪海林式的小论文，对剧本身的半点感想都没有。看了评论里此人对其他人的回复，情绪化溢于言表，可以看得出来此人仅仅是想借着艺术的遮羞布在不相干的地方攻击自己厌恶的明星，作为同样喜欢周迅的人，我为和他喜欢同一个明星而感到些许生理和心理上的不适。他说的这些话对周迅以及这部剧没有丝毫的参考价值和益处，只是空虚地呐喊出自己的私人喜恶，“中国的艺术已经死了”堪称矫情文学一大代表性名言，从中也可以看出他的眼界之狭隘（草泥马思维）——你根本看不到中国的艺术，你不知道有哪些名家一直在写作产出，你不知道中国有哪些冷门佳片毫无营销一声不响地上映。你平常看的恰恰就是你自视甚高批判的东西，所以不过一部与艺术毫无干系的粉丝剧被粉丝堆上高分，你就自我高潮自我感动地激情摇旗呐喊“中国的艺术已经死了”。

尼尔·波兹曼高喊娱乐至死的时候起码引经据典把各类社会现象分析得入木三分，在此我诚挚地向伪文青们表达一个友好的建议，在肚子里没有墨水只有脏水的时候，别动不动就死去活来的，虚有其表地高呼“某某已死”还不如多吃一顿饭养养膘等着被书商宰（如果没有买书的习惯当我没说）。

怼的话到此为止，对于那种人你永远也说服不了他，他看了我上面的话只会恼羞成怒地跳脚，多说了也是浪费时间。

下面谈谈一。

首先，我没有看过日版，对日本文化了解甚少，看之前也不知道日版的存在，所以我不谈日版，也不会不满打低分的而神经兮兮地莫名攻击其他剧和其他明星，只谈这部国产剧本身。

对这部剧的评分我实在心有不甘，在看这部剧之前，我刚刚刷完一部有点类似的美剧《大小谎言》，同样是中年戏骨影后云集，同样在人物设定和剧本上有所纰漏和不足，一个是接近九分，一个连七分都险，也许是外国的月亮比我们圆？

看这部剧的因缘很简单，我手机里没有微博和头条，接收不到大部分舆论宣传和营销，之前为了看破产姐妹和权游冲了腾讯视频的会员，今天突然想起这茬，上线看了看会员有没有过期，顿时被首页的海报吸引住了眼球。

这演员阵容，这满满高级感的海报，瞬间让我想起《房间》，周迅枯寂的眼神和孩子明显早熟的气质牢牢抓住了我的心，再加上会员还有两周过期（这是最重要的原因），我一个下午一口气刷了八集。

片头曲就值得一看，这大概是我第一次有耐心把片头曲看完。它的构思令人叫绝，一个个关于家暴的真实新闻事件被在地图上标出，地图上凹凸不平的山脉与遭受家暴后的身体上的疤痕如出一辙，短短几分钟压抑缓慢的纯音乐就将整部剧的主题呈现在观众面前——家庭暴力。

家暴地图玄妙的构思不仅暗示了身体遭受的创伤，也赤裸裸地表现出家暴的地域广度和普遍性，只不过这些案例都有一个“美好”的共同点，坏人不是被反杀就是得到了应有的惩罚。尽管我们都明白，正义不仅会迟到，在最阴暗的地方也总是缺席。总有些妇女和孩子在我们看不到的地方继续水深火热地煎熬着，名字能被印成楷体并且不在死亡名单上的已经是幸运。

开头，戴墨镜的周公子的第一句话便是曾困扰了人类几千年的问题——“我是谁？”

周公子的中性嗓音是公认的极富高级感的独特，我特别喜欢周公子的嗓音，想来和她合作的导演们也都十分欣赏，每回都是原音上阵，我也实在想不出有哪个配音能配得了周公子，如果说《画皮》是我对周公子的颜值喜爱的开始，那么《风声》中最后那场独白则是我对周公子的声音喜爱的开始。

然后，开头的海浪和海鸥又让我跳戏到《大小谎言》了。

引入家暴的情节十分简单粗暴，性格冷漠疏离的女主在海边遇到了一个陌生的女孩，在女孩快跌倒时搀扶了一把，发现了她胳膊上触目惊心的淤青。

家暴男的第一次出场时王熙凤式的，人未出现，屋子里传来的一声姿势不对就让人想入非非（我认为此处就第一次隐喻了性侵），把小孩放在虚拟枪口之下，以此取乐，一个游手好闲虐待孩童的年轻继父形象在神经质的大笑中立住了。

女孩的生母出场，她看到女儿倒在地上揉腰，只是迅速看了一眼就对家暴男和和气气地说话。

女孩妈妈的眼神是很空寂的，看着自己的孩子被玩弄，没有歇斯底里的绝望，只有歇斯底里的麻木。这代表了一部分家庭暴力中妻子扮演的麻木者角色。

女主以为自己找到生母，但是只是认错了人，另一个母亲泣血的哭泣令人动容，只是一句句我错了，也许再也没有机会说给她真正的孩子听了。

“丢掉自己孩子的人，是不配做妈妈的。”

女主主动想握住一个陌生人的手，只因为她可能是自己的生母，和后面同养母礼节性地握手成鲜明对比。

女主在练拳击，解释了后面能徒手砸开玻璃，也暗示了对从前遭受暴力无法反抗而想要变强大的愿望。可能每一个被家暴的人都希望自己是拳击手吧。

雅芝在这部剧里的风韵，言语不足以表达。两个妈妈第一次对手戏真是酣畅淋漓，一个诚惶诚恐，一个表面高傲。

母女俩在游乐场里坐的东西像男性的某个器官。

母亲没走多远，女孩连哭声都不敢放出来，低声抽泣得让人心疼。

以上是一二集的一些令我印象深刻的小细节，类似的细腻细节还有很多，就不一一赘述了（有空再更新），总的来讲，这是一部在人物心理刻画和情节呼应上均制作十分精良的作品，瑕不掩瑜，不到七分的评分让人嗔目，国产剧能出这样一部以中年女性为主角，不纠缠于情情爱爱，尽力去挖掘社会阴暗现象的好作品，剧本是三星的话，它的立意值得再加一颗星。

这个标题乍一看有些不知所云，不完美的她？其实更准确的应该是不完美的他们。这部剧没有主角光环，每一个角色都是不完美的，林绪之执著地寻找亲母，却对养母的恩情和朋友的关怀难以回应，田放是个正义斗士，却也同时是个容易被套路的蠢货，袁玲待养女如亲女，可对思女心切的钟惠十分冷酷，钟慧善良大方，但也禁不住违背承诺和女儿频繁见面……

不完美的他们，恰恰是最真实的我们。

有一个很有意思的点，这几个不同的家庭和人物，却冥冥之中像是一场宿命的轮回和过渡。女主的二妹林亦之遇人不淑未婚先孕，这是不幸的起点，穆静在丈夫死后找了个小男朋友，小男朋友虐待自己的孩子，这是不幸的过程，孩子被女主领养走悉心照料，这是不幸的貌似终止，女主在长大后执着地寻找亲生母亲，这是不幸的延伸。

林亦之对应的是从前的穆静和钟慧，小鸥对应的是过去的女主，女主又对应过去的袁玲。

你们发现了这个细思极恐的宿命轮回感了吗？我的过去是你的现在，我的现在就是你的将来，所有人都被困囿在这个怪圈里，重复着前人的命运。这个世界就是这样残酷地运作着，不断地有人历经千辛完成救赎，也不断地有人坠入深渊仰望光明。

当最后女主完成了自我救赎，那么，她们呢？